Koncerty w łódzkim Klubie Wytwórnia

[Gość: s-d]

26.02.1009 (czwartek), godz. 20:00, Klub Wytwórnia
Ceny biletów: 25-40 zł.
Kliknij tutaj, jeśli chcesz uzyskać więcej informacji:
www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&ide=201&ln=pl
Reaktywowane tylko na kilka koncertów STRING CONNECTION to jeden z najlepszych
zespołów w historii polskiego jazzu - formacja będąca symbolem lat 80-tych.

STRING CONNECTION jest zespołem , który stał się żywą legendą i przeszedł do
historii jako jedna z najciekawszych formacji nurtu „young power”. Został
założony w 1981 roku. Mniej więcej rok później ukonstytuował się najbardziej
znany skład zespołu, który pretendował do miana super-grupy – Krzesimir
Dębski, Janusz Skowron, Krzysztof Przybyłowicz, Andrzej Olejniczak i Krzysztof
Ścierański. Regularnie występowali na wszystkich ważnych festiwalach jazzowych
w Polsce (Jazz Jamboree, Jazz nad Odrą), jak i za granicą (Norymberga, Berlin
Zachodni, Leverkusen, Hamburg, Paryż, Getxo, Bruksela, Haga, Konsberg,
Helsinki, Praha, Bratysława, Le Mans, Debreczyn). Koncertowali USA i Kanadzie,
co w tamtych latach nie było wcale takie proste. Zagrali też dwie duże trasy
po Związku Radzieckim. Nagrali 9 płyt, w tym dwie na Zachodzie. W latach
80-tych zarówno zespół jak i tworzący go muzycy w cuglach wygrywali plebiscyty
„Jazz Forum”. Popularność jaką cieszyli się w tym czasie porównywalna była ze
statusem polskich gwiazd rocka w okresie prosperity.

Krzesimir Dębski – skrzypce, fortepian akustyczny, polymoog
Andrzej Olejniczak – saksofon tenorowy i sopranowy
Janusz Skowron – pianino Fendera, organy Hammonda, polymoog
Krzysztof Ścierański – gitara basowa
Krzysztof Przybyłowicz – perkusja

www.wytwornia.pl

[Gość: s-d]

07.03.1009 (sobota), godz. 19:00, Klub Wytwórnia
Ceny biletów: 25-35 zł.
Więcej informacji o koncercie:
www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&ide=210&ln=pl
COMA to łódzki zespół rockowy powstały w 1998 roku. Ma na koncie trzy płyty,
świetnie przyjęte przez publiczność i krytyków. Dzięki szerokiemu gronu
słuchaczy każdym koncertem wypełnia salę po brzegi. Obecnie jest w trasie
promującej ostatni album Hipertrofia.

Płyta jest przykładem rzadko obecnie uprawianego gatunku koncept-albumu, gdzie
cały materiał podporządkowany jest zgłębianiu jednego zagadnienia, którym w tym
wypadku jest życie ludzkie, jako szeroko pojęta wola istnienia – od poczęcia aż
do śmierci.

www.myspace.com/comaxd

*****
Jako suport wystąpi łódzki zespół LEMON DOG:
www.myspace.com/lemondogpoland
*****
www.wytwornia.pl

Keith Javors Trio & Oleg Kireyev

[Gość: s-d]

19.03.2009 (czwartek), godz. 20:00, Klub Wytwórnia
Ceny biletów: 15-30 zł.
Więcej informacji o koncercie:
www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&ide=214&ln=pl
Unikatowe połączenie Wschodu z Zachodem. Rosyjski saksofonista i trio
amerykańskiego pianisty. Ekscytujące dźwięki etno-jazzu i post-bopu...

Pochodzący z Illinois Keith Javors jest uznanym przez środowisko jazzowe oraz
media pianistą, producentem i… pedagogiem. Jako muzyk współpracował z szerokim
gronem uznanych artystów: George Coleman, Bunky Green, Conrad Herwig, Joe
Lovano, czy też Gerry Mulligan. Został wielokrotnie doceniony przez czołowe
pisma, takie jak DownBeat oraz Jazz Times. Jego zespoły grały na wielkich,
jazzowych festiwalach: North Sea Jazz Festival, Montreux Jazz Festival, Vienne
Jazz Festival oraz w klubach na całym świecie. Co ciekawe, pełni obecnie funkcję
dyrektora artystycznego filadelfijskiej szkoły muzycznej BR Alliance for
American Music.

Oleg Kireyev to światowej sławy saksofonista. Pochodzący z Rosji muzyk jazzowy
regularnie zachwyca swoją grą słuchaczy na całym świecie. Występował na
festiwalach w w Montreux, Birmingham, Earling, kilkakrotnie na Jazz Jamboree.
Jest jednym z niewielu artystów łączących jazz z elementami muzyki etnicznej,
pochodzącej z terenów byłego Związku Radzieckiego. Orientalizm w zestawieniu z
jazzem z najwyższej półki – to oryginalne zestawienie sprawia, że na koncerty
Olega Kireyeva przychodzą ludzie pragnący dawki czegoś mistycznego i
niecodziennego.

*****
www.wytwornia.pl

Al Foster

[Gość: s-d]

31.03.1009 (wtorek), godz. 20:00, Klub Wytwórnia
Ceny biletów: 60-80 zł.
Więcej informacji o koncercie:
www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&ide=213&ln=pl
Al Foster obecny jest na jazzowych estradach od ponad 40 lat. Przez wiele lat
grał w zespole Milesa Davisa, ale na słynnym trębaczu nie zamyka się lista
największych sław jazzu, z którymi współpracował. Sonny Rollins, McCoy Tyner,
Herbie Hancock, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Dexter Gordon, Horace Silver,
Tommy Flanagan, Donald Byrd, Michel Petrucciani - to tylko niektórzy z nich.
Dyskografia Ala Fostera to około 250 płyt, nie licząc kompilacji.

www.myspace.com/alfosterquartet

*****
www.wytwornia.pl

Mocny człowiek

[Gość: s-d]

27.03.2009 (piątek), godz. 20:00, Klub Wytwórnia
Ceny biletów: 20-30 zł.
Więcej informacji o filmie i koncercie:
www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&ide=221&ln=pl
„Mocny człowiek” to jeden z ostatnich polskich filmów epoki kina niemego.
Jest znakomitą adaptacją powieści Stanisława Przybyszewskiego. W realizacji tego
przejmującego i bardzo współczesnego dramatu wzięły udział, oprócz znanych
polskich aktorów, gwiazdy europejskiego kina.

„Mocny człowiek” to psychologiczny dramat ukazujący kolejne etapy moralnego
upadku artysty. Główny bohater - Henryk Bielecki - jest typem człowieka,
dążącego za wszelką cenę do sławy i bogactwa. Morduje podstępnie swojego
przyjaciela pisarza i wydaje jego rękopisy pod własnym nazwiskiem. Film stanowi
doskonałe studium artysty, który przegrywa w walce z własnym sumieniem.

MUZYKA
Kompozycja muzyczna nagrana do filmu utrzymana jest w charakterze
improwizowanych nu-jazzowych brzmień. Muzyka w sposób niepowtarzalny buduje
napięcie od pierwszej minuty filmu

Job Karma, Suture Navigator, Dead Factory, Head58m

[Gość: s-d]

01.04.2009 (środa), godz. 20:00, Klub Wytwórnia
Ceny biletów: 8-15 zł.
Więcej informacji o koncercie:
www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&ide=251&ln=pl
Ambient to podgatunek elektroniki charakteryzujący się odejściem od linii
melodycznej na rzecz luźnych plam dźwiękowych. Ideałem jego twórców jest muzyka,
która wpływa na nastrój, ale nie absorbuje na tyle, by odrywać od codziennych zajęć.

Job Karma
Wrocławski projekt audiowizualny penetrujący ambientowo – transowe rejony
postindustrialnej estetyki założony w 1997 roku. Na swoich płytach, przyjętych
bardzo dobrze zarówno przez publiczność, jak i krytykę w Polsce i za granicą,
zespół prezentuje produkcje oparte na brzmieniu analogowych syntezatorów i
archaicznych generatorów częstotliwości, niepokojących próbkach filmowych
sekwencji dialogowych oraz zapętlonych strukturach rytmicznych, pozwalających
zakwalifikować niektóre z propozycji projektu jako trance-neoindustrial.
www.myspace.com/jobkarma

Suture Navigator
Projekt łączący działania muzyczne i video art. Terytorium twórczych poszukiwań
zespołu to obrzeża gatunków określanych jako dark ambient, abstract electronic i
minimal music. Suture Navigator stwarza dźwiękowe przestrzenie o gęstej,
nasyconej fakturze, charakteryzujące się wielowątkowością zdarzeń brzmieniowych
i oszczędnym wykorzystaniem struktur rytmicznych.
www.myspace.com/suturenavigator

Dead Factory
Maciej Mutwil, zainspirowany post-industrialnym krajobrazem Górnego Śląska,
zabiera słuchacza w fascynującą podróż po mrocznych przestrzeniach dźwiękowych,
w sugestywny sposób opisując uczucie alienacji i niepokoju, którego adekwatnym
wyrazem jest sama nazwa projektu.
www.myspace.com/deadfactory

Head58m
Solowy projekt Krzysztofa Pawlika. Nowatorskie formalnie projekty, w których
eksperymentalnie potraktowana materia brzmieniowa i cyfrowo
wygenerowany/przetwarzany obraz poruszają tematykę ugruntowaną w tradycji
filozofii i teorii kultury, sprawiają że twórczość Head58 stanowi punkt wyjścia
dla rozważań o ponowoczesnej egzystencji człowieka.
www.myspace.com/head58m

*****
www.wytwornia.pl

[Gość: s-d]

Termin: 18.04.2009 (sobota), godz. 19:00
Ceny biletów: 25-40 zł.
Więcej informacji o koncercie:
www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&ide=220&ln=pl
www.myspace.com/voovoo

Zapraszamy na koncert Voo Voo – nieobecnych w Łodzi od dwóch lat.

Tym razem trasa koncertowa promuje wydaną 10 października 2008 nową płytę –
“Samo Voo Voo”. Jaka jest? “Zupełnie jak sen, o którym na płycie tej śpiewa
lider Voo Voo. Nie za bardzo "do lubienia" i "bez cukru". Więc i pewno znacznie
bardziej "męska" niż "Męska muzyka" Waglewskich. Nie znaczy, że "mniej miłosna".
Nie znaczy również, że i nie bardziej samotna. Tak, owych rys samotności
znajdziemy na "Samo Voo Voo" zdumiewająco dużo, niejako wbrew najbardziej
optymistycznej zapowiedzi ("Dzisiaj jest ładna pogoda"). W tekstach, które dziś
stworzył Waglewski czuje się nadzieję, że "choć się gmatwa, ma się udać i uda
się!", ale i gorycz, smutek nadziei zawiedzionych...”

Zespół zaś wciąż ten sam i taki sam - w swoim czteroosobowym składzie.

Autorem wszystkich trzynastu premierowych piosenek jest Wojciech Waglewski. Nad
realizacją nagrań czuwał Piotr "Dziki" Chancewicz.

Skład zespołu:
Wojciech Waglewski - gitary, banjo, śpiew;
Mateusz Pospieszalski - saksofony, inst. klawiszowe, śpiew;
Karim Martusewicz - gitara basowa;
Piotr Żyżelewicz - perkusja.


*****
www.wytwornia.pl

Jazz Big Band Graz

[Gość: s-d]

Termin: 24.04.2009 (piątek), godz. 20:00
Ceny biletów: 35-60 zł.

Prowadzony przez tandem Horst-Michael Schaffer & Heinrich von Kalnein JAZZ BIG
BAND GRAZ to SIEDEMNASTOOSOBOWY ZESPÓŁ Z AUSTRII, muzyczna rewelacja ostatnich
miesięcy. Bez wątpienia jedna z najlepszych współczesnych europejskich orkiestr
jazzowych.
Muzyka prezentowana przez Jazz Big Band Graz to nowatorskie wykorzystanie
klubowych brzmień rozpisanych na orkiestrę jazzową i elektronikę.
Ogromny potencjał instrumentalny zespołu zachwyca dynamiką brzmień i
improwizatorską swobodą. Energia i koloryt jazzowej improwizacji, zderzony z
hipnotyczną elektroniką daje uderzający efekt.
Zespół porównywalny jest do Cinematic Orchestra, Matthew Herbert Orchestra,
Nilsa Pettera Molvaera, E.S.T., Gotan Project czy Jazzanovy.

Najnowszy album Big bandu nagrany został w składzie:
• Horst Michael Schaffer: trumpet, fluegelhorn, vocals, compositions
• Heinrich von Kalnein, Robert Friedl, Johannes Enders, Herb Berger, Martin
Harms: reeds
• Bernhard Nolf, Axel Mayer, David Jarh: trumpets
• Reinhard Summerer, Robert Bachner, Philip Yaeger, Wolfgang Tischhart: trombones
• Uli Rennert: keyboards, lapsteel guitar, sampling
• Oliver Kent: piano
• Henning Sieverts: bass, cello
• Gregor Hilbe: drums, electronics, programming
• Special Guest: Barbara Buchholz: theremin

www.myspace.com/jazzbigbandgraz

*****
Więcej informacji o koncercie:
www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&ide=227&ln=pl

Classic Jazz Ensemble

[Gość: s-d]

HARLEM NOCTURN – muzyka Duke'a Ellingtona
CLASSIC JAZZ ENSEMBLE

Termin: 07.05.2009 (czwartek) godz. 20:00
Ceny biletów: 15-30 zł

Repertuar zespołu VALEREGO KISELEVA obejmuje około 1000 utworów, z których
większość to klasyka jazzowa w aranżacjach Valerego Kiseleva. Ponadto zespół
wykonuje muzykę popularną, światowe przeboje z lat 1920-1970 XX wieku, a także
programy poświęcone lekkiej muzyce francuskiej oraz argentyńskiemu tangu.
Ostatnio grają 2 programy: poświęcony D. Ellingtonowi "Harlem Nocturn" i
"Melodie złotej ery swingu" - popularne melodie z repertuaru orkiestr z lat 30.
i 40.

Valery Kiselev - gra na klarnecie i saksofonie tenorowym. Ukończył Moskiewskie
Konserwatorium im. P. Czajkowskiego w klasie klarnetu. W latach 70. i 80. był
liderem sekcji saksofonów w wiodących moskiewskich orkiestrach, np. pod kier.
Olega Lundstrema i Anatolija Krola oraz w Wielkiej Orkiestrze Państwowego Radia
i Telewizji.

W 1992 roku był liderem grupy saksofonów w zespole Natali Cole. W tymże roku
utworzył też swój kwartet jazzowy, który w latach 1993-1998 był wiodącym
zespołem Państwowej Rozglośni Radiowo-Telewizyjnej Ostankino. Od niedawna jego
zespół funkcjonuje pod nazwą "Zespół Jazzu Klasycznego".
Aktualnie gra w kwintecie w składzie: Valery Kiselev - saksofon tenorowy i
klarnet, Andrey Falko - kontrabas, Maxim Piganov - puzon, Roman Dmitriev -
fortepian oraz Pavel Timofeev - perkusja.

******
www.myspace.com/valerykiselyov
Więcej informacji o koncercie:
www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&ide=244&ln=pl

Hammond Evening

[Gość: s-d]

HAMMOND EVENING

Termin: 09.05.2009 (sobota) godz. 19:00
Ceny biletów: 15-20 zł

Historia brzmień Organów Hammonda na przestrzeni 75 lat istnienia.

W prezentacji udział biorą:
Paweł Więsik - prowadzący, przedstawiciel Hammond Polska
Andrzej Sajdak - muzyk grający na Hammondzie i Leslie
gość specjalny: Paweł Serafiński

W tym roku Organy Hammonda obchodzą swoje 75 urodziny. W związku z tym
niebagatelnym wydarzeniem przygotowaliśmy dla Państwa specjalną prezentację.
Paweł Więsik, przedstawiciel firmy Hammond w Polsce będzie opowiadał o
możliwościach i historii tego niesamowitego instrumentu. Natomiast Andrzej
Sajdak grając na organach zilustruje słowo mówione. Podczas naszego spotkania
zagramy utwory pokazujące różne style i techniki gry na przestrzeni minionych 75
lat.

Skonstruowane ponad 70 lat temu przez amerykańskiego zegarmistrza Laurensa
Hammond’a, organy nazwane od nazwiska swojego wynalazcy stały się rewolucją na
rynku muzycznym. Instrument, który wcześniej można było usłyszeć tylko w
kościołach zyskał nową, wspaniałą cechę – mobilność. Nieodłącznym towarzyszem
każdego Hammonda są wirujące głośniki Leslie, które nadają organom
niepowtarzalne, soczyste, a zarazem “elektryczne” brzmienie z charakterystycznym
sztucznym pogłosem.

Do historii światowej muzyki rozrywkowej przeszły już nagrania takich grup, jak:
Procol Harum, Colosseum czy Deep Purple wykorzystujących hammondowskie
brzmienie. W Polsce po organy Hammonda sięgnął, jako pierwszy z wielkich -
Czesław Niemen, wykorzystując ich niepowtarzalną barwę dźwięku w słynnym “Bema
pamięci żałobnym rapsodzie” na płycie Niemen Enigmatic i pierwszym kolorowym
telewizyjnym teledysku zrealizowanym z okazji dnia Wszystkich Świętych.

W dzisiejszych czasach klasyczne Organy Hammonda zastąpione zostały przez
cyfrowe repliki modeli B-3 i B-5 oznaczone dodatkową literą X, a także cyfrowe
moduły dźwiękowe XM-1 i 2 zachowujące dawne brzmienie i otwierające nowe
możliwości, jakie niesie ze sobą nowa technologia, przy odczuwalnej redukcji
ciężaru i... ceny.

******
Więcej informacji o wydarzeniu:
www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&ide=278&ln=pl

[Gość: s-d]

GRAŻYNA AUGUŚCIK i „STRASZNI PANOWIE TRZEJ”

Termin: 14.05.2009, godz. 20:00 (czwartek)
Ceny biletów: 20-25 zł

”Nie mija tęsknota za elegancją, nie
mija potęga pięknych piosenek”...

Program z piosenkami Jerzego Wasowskiego i Jeremiego Przybory na najwyższym
poziomie zarówno pod względem tekstowym, muzycznym jak i wykonawczym.
Na uwagę zasługuje oryginalne połączenie dwóch konwencji: jazzowej i aktorskiej.
Słuchacz może więc skonfrontować odmienne podejście do tego samego materiału
muzycznego.
Osobowość artystyczna oraz popularność Grażyny Auguścik gwarantuje powodzenie
koncertu wśród słuchaczy. Niezaprzeczalną przyjemność sprawia także słuchanie
wybitnych muzyków należących do czołówki polskiego jazzu.

GRAŻYNA AUGUŚCIK od 14 lat mieszka w USA, od ośmiu w Chicago, ośrodku bluesa,
jazzu i wielu festiwali. Pierwsze poznane w jej życiu standardy to "Satin Doll",
"Fly Me to the Moon", "One Note Samba" i "The Girl From Ipanema".
Jest wokalistką jazzową, kompozytorką, aranżerem, producentem płyt, zdarza się
jej też pisać własne teksty, lubi wplatać do swych zagranicznych nagrań (np. CD
"Fragile") polskie teksty. Nagrała siedem własnych płyt (trzy w nowym
tysiącleciu), m.in. z polskimi kolędami i polskim folklorem (mazurek, oberek),
ale też z muzyką brazylijską, nie mówiąc o jazzowych standardach i balladach. Co
najmniej drugie tyle nagrała gościnnie z innymi artystami. Posiada swą własną
firmę płytową GMA, fascynuje się World Music, zaś jej albumy "Pastel" i
"Fragile" (ten drugi bierze tytuł od piosenki Stinga), znalazły się pośród "Top
20 Jazz Albums" chicagowskiej radiostacji WBEZ National Public Radio.
Śpiew Grażyny i jej płyty recenzenci obdarzyli licznymi komplementami,
podkreślając m.in. indywidualne brzmienie głosu, liryzm interpretacji, swobodę
improwizacyjną scatem, precyzję rytmiczną, instynkt lidera, świeżość inwencji,
muzykalność, inteligencję, silną osobowość, równowagę emocji i intelektu. Jej
muzyka to bynajmniej nie eklektyzm, to raczej echo naszego świata, który
wchłania i trawi wszystko, co kiedykolwiek w kulturze zaistniało. Koncertuje
często w Kanadzie, Europie i Azji, szczególnie lubią spotykać się z Nią jazzfani
japońscy.

Program wzbogaca Janusz Szrom opowiadając anegdoty o Starszych Panach , o
piosenkach, "wciąga" także publiczność do wspólnego śpiewania.

To, co najbardziej zachwyca i łączy wszystkie kompozycje składające się na
koncert , to
niebanalna harmonia, elastyczność języka, wyrafinowane rymy i doskonała rytmika
tekstu przeznaczonego do śpiewania.

Marian Hemar napisał kiedyś, że w dobrej piosence ani tekst, ani muzyka nie
muszą być nadzwyczajne, ale nadzwyczajny, jedyny w swoim rodzaju ma być sposób
połączenia tych dwóch elementów. W przypadku Starszych Panów taka zależność
zrealizowana jest niezwykle blisko ideału.

STRASZNI PANOWIE TRZEJ:
Janusz Szrom– śpiew
Andrzej Jagodziński / Bogdan Hołownia – fortepian
Andrzej Łukasik – kontrabas

****
Więcej informacji o koncercie:
www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&ide=277&ln=pl

Ship of Fools

[Gość: s-d]

SHIP OF FOOLS - Alexander Hacke & Danielle de Picciotto

Termin: 17.05.2009, godz. 19:00 (niedziela)
Ceny biletów: 25-35 zł

Para niezwykłych artystów żegluje w magicznym świecie... głupoty.

„The Ship Of Fools” to przedstawienie wyreżyserowane przez basistę legendarnej
grupy Einstürzende Neubauten – Alexandra Hacke oraz Danielle de Picciotto,
artystkę video i grafika, współpracującą od wielu lat m.in. właśnie z
Einstürzende Neubauten.

Spektakl jest multimedialnym widowiskiem na motywach noweli "Narrenschiff"
(Statek Głupców) Sebastiana Branta z 1494 roku, a dokładniej na motywie podroży
tytułowych głupców, reprezentujących wszystkie klasy społeczne, w kierunku ich
ziemi obiecanej Naragonii.

Za pomocą języka, obrazów i muzyki Hacke i De Picciotto przedstawiają ludzkie
życie jako bezmyślną podróż przez morze grzechów i nałogów. Podróż, dla której
paliwem są chciwe żądze i płonne nadzieje. Oto mroczna wizja człowieka na
krawędzi upadku, skazanego na potępienie.

****
Posłuchaj fragmentu koncertu:
www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&ide=283&ln=pl

Tomasz Stańko i Andrzej Smolik - Peyotl Tour

[Gość: s-d]

TOMASZ STAŃKO i ANDRZEJ SMOLIK – PEYOTL TOUR

03.06.2009 (środa), godz. 20:00

TOMASZ STAŃKO I ANDRZEJ SMOLIK: SŁYNNY TRĘBACZ JAZZOWY I GURU POLSKIEJ SCENY POP
WSPÓLNIE INTERPRETUJĄ NARKOTYCZNE WIZJE WITKACEGO

Zapraszamy na koncert Tomasza Stańko z Andrzejem Smolikiem, podczas którego
będziemy mogli usłyszeć nową aranżację albumu Tomasza Stańko pt. "Peyotl",
nagranego w oryginale na początku lat 80. zeszłego stulecia wraz z zespołem
Freelectronic.

Nowy „Peyotl” jest inny od oryginalnego „Peyotlu" sprzed ćwierć wieku. Chociaż
Artyści podobnie jak wcześniej, wykorzystali nagrania głosu Marka Walczewskiego
opowiadającego narkotyczne wizje Witkacego, to sama muzyka umyka stylistycznym
klasyfikacjom. Jazz? Naturalnie, w końcu zespół współtworzą młodzi, ale wytrawni
muzycy improwizujący. Jest też muzyka klubowa, trip-hop, a czasem po prostu pop.
Wszystko razem tworzy bardzo awangardowe wrażenie.

Płyty jeszcze nie ma i prawdopodobnie nie będzie, ale recenzje dotychczasowych,
sporadycznych koncertów są bez wyjątku entuzjastyczne. Niesieni falą tego
entuzjazmu, postanowiliśmy przedstawić ten wyjątkowy muzyczny projekt rzeszy
miłośników twórczości Stańko i Smolika w Łodzi pod wspólnym tytułem PEYOTL TOUR 2009


WITKACY I NARKOTYKI

„Narkotyki” Witkacego to jedno z najdziwniejszych dzieł w historii polskiej
literatury. Autor opisał w nich doznania po zażyciu różnych rodzajów narkotyków
- a tych w międzywojennej Polsce było, wbrew pozorom, dostępnych całkiem sporo.
Wśród toksycznych substancji, które Witkiewicz na sobie przetestował, były m.in.
kokaina, morfina, eter, meskalina, no i Peyotl.

„[Peyotl] uważam za absolutnie nieszkodliwy przy sporadycznym używaniu, a dający
poza niebywałymi wizjami wzrokowymi tak głębokie wejrzenie w ukryte pokłady
psychiki i zniechęcający do wszelkich innych narkotyków, a przede wszystkim do
alkoholu (...).” - pisał Stanisław Ignacy Witkiewicz.

Jak podziałały narkotyczne wizje Witkacego na twórczość dwóch wyjątkowych
polskich Artystów przekonamy się niebawem.

****
Bilety:
miejsca siedzące: 110 zł /90 zł (100 zł /80 zł dla posiadaczy kart klubu Wytwórnia)
miejsca stojące: 70 zł (60 zł dla posiadaczy kart klubu Wytwórnia)
****
Więcej informacji o koncercie:
www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&ide=282&ln=pl

Miri Ben-Ari

[Gość: s-d]

MIRI BEN - ARI (The Hip Hop Violinist)

Termin: 25.06.2009 (czwartek), godz. 20:00
Ceny biletów: 35-40 zł.
Więcej informacji o koncercie:
www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&ide=268&ln=pl
Miri Ben-Ari, laureatka nagrody Grammy, stworzyła własny styl, łączący muzykę
klasyczną z elementami jazzu i R’n’B. W 2007 roku uzyskała tytuł najlepszego
izraelskiego artysty. Gwiazda światowego formatu solidne fundamenty zdobyła jako
uczennica Yehudi Menuhina i Isaaca Stern. Ważny podkreślenia jest fakt, że
będzie to pierwszy koncert Miri Ben-Ari w Polsce.

www.myspace.com/miribenari
Miri Ben-Ari jest założycielką organizacji Gedenk, działającej na rzecz
uświadamiania młodym ludziom, czym był Holokaust. Działalność ta przyniosła jej
nagrodę the Humanitarian Award from the Jewish Federation. Otrzymała również
nagrodę Martina Luthera Kinga z rąk Prezydenta Izraela Shimona Peresa oraz
nagrodę „Eternal Flame Award”, przyznawaną przez stowarzyszenie Yad Vashem.

Koncert tej wybitnej skrzypaczki, słuchanej przez rzesze fanów na całym świecie,
wpisuje się w Czerwcowe Spotkania z Kulturą Żydowską, organizowane w ramach 65
Rocznicy Likwidacji Litzmannstad Ghetto w Łodzi.

*****
www.wytwornia.pl